这并不是一篇关于ChatGPT的文章……但大部分确实是

如果你曾来过纽约市，一定要去大都会艺术博物馆看看。如果你住在纽约，就加入大都会艺术博物馆，常常去参观。

我被屏保上看到的一张照片所吸引。这张照片是约翰·弗雷德里克·肯塞特的《海峡上的暮色》。我简直无法将目光从照片上移开，至少到屏幕超时之前都是这样。结果发现，这张照片就离我住的地方几码之遥，就在大都会博物馆里。我已经去过那儿无数次，却从未发现这张照片。这就是大都会博物馆的宏伟和令人惊叹之处。

作为一个孩子，我认为艺术就是关于漂亮的图片。后来，当我在意大利留学时，我了解到艺术远不止于此。艺术是关于传达思想的，包括宗教、哲学，甚至科学。但它主要是关于人们如何看待自己与周围世界的关系，它是关于我们在世界中的意义的讨论的一部分。无论是洞穴画、米开朗基罗还是班克斯，它们在不说话的情况下大喊我们当前的状况。我以前不知道这一点。

少有人不同意的是，历史上一些最重要的绘画作品是在1850年至1900年之间完成的。当时发生了许多事情，就像总会发生一样，但您知道当时还发生了什么吗？摄影开始变得重要。

摄影是神奇的，它似乎是过去只有上帝才能做到的事情。完美地捕捉一个精确的瞬间，仿佛时间静止了一样。在那个时候，这是超人的。在以前，事件、时刻、神情和表情只能通过描述或记忆来捕捉，这是一种极不可靠的信息来源。

摄影是一种性感的新技术，正在改变社会与历史，事实，人们，图像，宗教，物理和我们在宇宙中的位置的基本互动方式。这听起来很熟悉吗？

随着摄影术的出现，似乎结束了大部分绘画作为交流的需要。然而，出现了一个奇怪的现象——绘画变得更好了。画家需要描绘更多的东西，传达摄影术当时无法表达的情感和感受。绘画不断进化，变得更加丰富多彩，并孕育了全新的风格，如光线主义和印象主义，它们重新定义了我们作为人类的自我认知和我们与宇宙的关系。

摄影夺取了画家重新创造逼真形象的责任。但回想起来，它解除了画家对现实主义的需求，并开创了新的方向。现实主义和理性为情感、想象力、个性和浪漫主义让路，这些是人类比机械竞争者更善长的领域。摄影可能成为了环境触发器，但印象派是进化适应。

今天在新兴技术方面发生的任何事情都很熟悉吗？技术是否不能消灭人类创造能力，反而迫使这些能力适应和进化？也许达尔文是正确的。

注意：本文是在Grammarly的协助下撰写的，并在ChatGPT上进行了研究。

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